A crítica de ‘The Monkey’: Osgood Perkins ‘assume Stephen King é um bom tempo

Você pode pensar que conhece Osgood Perkins, mas o macaco está prestes a provar que você está errado. O Helmer de terror construiu uma reputação de assustadora atmosférica e tensão psicológica com thrillers torcidos como Longlegs, a filha do casaco de preto, e eu sou a coisa bonita que vive na casa. No entanto, sua adaptação de um conto de Stephen King é tudo menos ambíguo. Desde sua primeira cena retorcida de violência mortal, sua premissa e ameaça são claras: este brinquedo vintage amaldiçoado – um macaco mecanizado batendo um tambor – mata sem piedade sempre que sua manivela é virada. O macaco abandona a sutileza e a seriedade em favor de Gonzo e exibições sangrentas de morte ultra-violenta. A vibração de Perkins sempre foi um pouco retrocessante, puxando a influência das histórias de fantasmas góticos ou a terrível tensão dos thrillers dos anos 90, como o silêncio dos cordeiros. Isso se mantém verdadeiro com o macaco, mas suas influências aqui são muito menos altas, pois essa adaptação do rei – que o próprio rei chamou de “Batshit Insane” – tem mais em comum com o caos de contos da cripta. O resultado é um filme que parece refrescantemente novo para Perkins, mas está conscientemente familiarizado com essa marca de horror alegre e horrorizada. Revelando por mortes sem sentido, agressivas e cada vez mais imaginativas e pesadelas, o macaco não é apenas um deleite de agitação para os fãs de terror. Também parece um desafio, como se o macaco – seja seu olhar desbotado ou o sangue verdadeiramente ultrajante que ele se desenrola – ousa desviar o olhar. Sobre o que é o macaco? Crédito: Neon como o conto de King, o macaco se concentra em um pai de tacada chamado Hal (Theo James), que se une a seu filho para derrotar o brinquedo do mal que está causando estragos desde sua própria infância. No entanto, o roteiro de Perkins funciona em muito mais cenas de morte, uma subtrama de batalha de custódia e um gêmeo fervilhante. Em sua versão, Hal e Bill (também interpretados por James) eram apenas meninos quando o macaco os encontrou, um presente oculto de seu pai ausente. Um experimento mórbido os leva a perceber o poder da coisa: transformar sua manivela cria uma morte acidental imprevisível e estranho. Então, eles o enterram profundamente, onde nunca pode machucar outra alma. Anos depois, Hal e Bill são afastados, quando o primeiro percebe – através de uma cena de abate – que o macaco está de volta. Com Bill tendo se tornado um recluso misterioso, cabe a Hal e seu filho Petey (Colin O’Brien) parar o macaco ameaçador para sempre. Ao longo do caminho, eles terão que lidar com o madrasta exagerado e desagradável de Petey (Elijah Wood), um jovem duro com mais munição do que senso e uma série de mortes acidentais que são caçadas de queixo. Mashable Top Stories O macaco começa um começo perfeito, graças a Adam Scott. Crédito: Neon The Severance Star não é estranho à comédia de terror, tendo aparecido em filmes como The Omen Parody Little Evil, a jóia de um slasher de Natal Krampus e a criatura exagerada apresentam Piranha 3D. No entanto, é a gama mais ampla de Scott, que inclui comédias de picador, como parques e recreações e dramas indie crus como o tipo cruel – que o tornam uma escolha tão inteligente para o macaco. Ele abre o filme vestido como um piloto cujo uniforme é manchado de sangue. Imediatamente, sua angústia é urgente e contagiosa. Chegando a uma loja de penhores, ele apresenta o brinquedo homônimo. (“Não chame de brinquedo”, ele adverte o lojista não impressionado.) Mas sua tentativa de descarregar o presente destinado a seus gêmeos dá horrivelmente errado. A morte que segue as peças como um cartão de visita para Perkins assumir projetos de terror maiores e mais comerciais. Não é apenas que a violência seja exclusivamente horrível, ou o humor nítido que atravessa a cena, ou mesmo o momento magistral desse corte (adereços para editar Graham Fortin e Greg ng), que provoca a tensão do que o inferno pode chuvar Abaixo quando a mão do macaco bate naquele maldito tambor. É tudo isso em conjunto com o desempenho de Scott. De uma só vez, Scott é capaz de parecer um cara comum, mas também como um homem que viu uma merda realmente irreal. Portanto, o medo em seus olhos, a tensão ao redor da boca, o terremoto de seu corpo é uma configuração perfeita antes mesmo de vermos o método do tipo Machine Rube Goldberg com o primeiro assassinato na tela do macaco. Com uma cena de abertura curta e doente (e um manchado), Perkins define seu público para o que esperar: diversão de roncos, espirrada com o humor de sangue e forca. E então ele entrega, repetidamente. O macaco é uma merda doente. Crédito: Neon e eu quero dizer isso como um elogio. Onde muitos cineastas de terror podem desencadear ou entregar mortes radicalmente cruéis, poucos podem fazê -lo com a panache e a inteligência que Perkins mostra aqui. Sim, em um nível, ele está oferecendo a emoção base de ver violência hedionda no espaço seguro de uma história fictícia. Mas, além disso, há um humor cortado que exorta o público a reconhecer nosso próprio absurdo de ignorar casualmente nossa mortalidade, quando a morte é burra, implacável e vindo para todos nós. Perkins tece esse tema através da mãe de Hal e Bill, Lois (Tatiana Maslany), que exorta seus filhos a enfrentar a morte sem medo. “Todo mundo morre”, ela diz friamente depois de um funeral, depois dança desafiadoramente, ainda em seu traje de luto. Ela tenta ensinar a seus filhos o poder da alegria rebelde, ou rir diante da morte. E é disso que se trata o macaco. Através de suas representações de morte alarmante, sangrentas, mas hilárias, Perkins nos pede a seguir a liderança de Lois. Não rimos porque esses personagens na tela-muitos existentes sem nomes ou personalidades, apenas para serem mortos-são um buffet de carnificina no estilo da morte. Rimos no choque e no absurdo de que um momento, estamos aqui, cuidando de nossos próprios negócios, cuidando de nossos gramados, indo nadar ou sair para um jantar hibachi, e no próximo, somos carne morta. Nem mesmo Perkins (quem participa) está a salvo do senso de humor doente da morte. E esse é o prazer estranhamente libertador do macaco. Em suma, é um espetáculo cruel e histérico do sangue e da matéria cerebral que fará você rir, suspirar, mordaça e até pensar. O macaco abre nos cinemas em 21 de fevereiro.