A verdadeira história por trás O ônibus perdido é mais estranho que ficção. Mais especificamente, Sua premissa parece algo sonhado por um roteirista no last dos anos 90, quando filmes de desastre como Tornado, vulcão, e Impacto profundo foram toda a raiva. Um Joe médio com problemas de seu próprio heroicamente usa suas habilidades de colarinho azul e bom senso para resgatar um ônibus cheio de crianças presas por um incêndio voraz. E a cereja no topo? Esta comunidade é chamada de paraíso.
Ainda O ônibus perdido é baseado na verdadeira história do piloto de ônibus escolar Kevin McKay, que em 8 de novembro de 2018, resgatou 22 alunos da escola do campo, o incêndio mais mortal e mais destrutivo da história da Califórnia até hoje. Na versão cinematográfica da vida de McKay, os detalhes serão ajustados para obter um efeito dramático. E esse corajoso Everyman recebe o brilho de Hollywood, sendo interpretado por Matthew McConaughey. No entanto, o diretor Paul Greengrass, que co-escreveu o roteiro com Brad Ingelsby, luta contra um filme de desastre brilhante de pleno direito.
Então, o que poderia ter sido um espetáculo, canalizando o heroísmo do mundo actual para o dinâmico herói da American Motion, em vez disso, se torna um passeio rochoso, revezando-se no Maudlin em um momento e o teatralmente ameaçando o outro. O resultado é um filme que é emocionante, mas apenas em suspiros.
O ônibus perdido Cherry-chique e glamour e glamour.
Quando um incêndio se espalha mais rápido do que os bombeiros podem lidar, as evacuações da escola são chamadas tão rapidamente que alguns pais não conseguem chegar aos filhos a tempo. Assim, o depósito de ônibus envia Kevin (McConaughey), que tem assentos abertos e determinação para conseguir essas crianças – e Mary Ludwig (America Ferrera), a professora cuidando delas – para a segurança, se isso significa atravessar rotas problemáticas ou esclarecer desvios.
Quando se trata da representação de fogo do filme, o Greengrass é dedicado a incutir terror. Cenas de uma cidade da Califórnia queimando são retratadas como uma zona de guerra. A fumaça escurece um dia ensolarado como noite. Os incêndios se enfurecem, tornando uma rua outrora acolhedora irreconhecível. Os civis fogem, gritando e até tentando sequestrar veículos através da violência. Essa mesma atenção à gravidade e à graça de incêndios florestais se estende aos rostos das crianças no ônibus de Kevin. Enquanto Mary e Kevin os avisam para ficarem longe das janelas, suas bochechas são manchadas de fuligem. Seus olhos estão cansados de lágrimas e exaustão.
O mais eficaz para atravessar o fogo do medo, caso incutir é o uso de fotografia de fotos de POV por Pal Ulvik Rokseth para o fogo. Começando de baixo para o chão em Brush, eles inicialmente se lembram dos tiros de POV de slashers como Michael Myers, espiando suas vítimas inconscientes. Mas à medida que a intensidade cresce, o mesmo acontece com a altura e a velocidade, sugerindo a corrida do vento e como ele carrega as chamas cada vez mais. Até finalmente, o ponto de vista do fogo entra no ar, descendo como um dragão descendente. É um florescimento bem usado, pois este dispositivo estabelece a posição de poder que o fogo possui sobre as pessoas, que só podem correr ou queimar.
Por outro lado, o Greengrass tenta fundamentar o drama de infraestrutura das equipes de resgate cortando repetidamente do ônibus de crianças afligidas por chamas para uma sala de conferências, ladeada por bombeiros e outras autoridades municipais. Essas cenas são tão pesadas na exposição que trazem tensão a uma parada morta. E a confusão das linhas dos atores nessas cenas pode ser feita para se sentir naturalista, mas parece desajeitada – especialmente em contraste com Ferrera e McConaughey.
Mesmo vestidos com desgaste informal com alguma maquiagem para torná-los menos debonair e mais abatidos, eles têm a presença de tela capaz de estrelas de cinema-e os dentes também. Na verdade, isso é distraído em McConaughey, pois o filme se esforça tanto para enfatizar a pobreza e a falta de autocuidado, suas práticas de caráter, mas ele tem brancos perolados perfeitamente retos.
Isso pode ser esquecido foram O ônibus perdido um filme como Armagedom ou Dia da Independênciaonde tudo é aumentado – incluindo a aparência dos americanos comuns. Mas aqui, todo flash daqueles brancos perolados é um lembrete de que O ônibus perdido pretende ser fundamentado em seus heroicos … mantendo um brilho de Hollywood. Parece dois filmes em batalha um com o outro, e o conflito mata o engajamento.
Histórias principais mashable
O ônibus perdido é maliciosamente misógino.
Antes do fogo, Greengrass e Ingelsby se esforçam para mostrar o quão difícil Kevin o tem. Dentro do primeiro ato, ele enfrenta conflitos com sua mãe, sua ex-mulher, seu chefe, um farmacêutico e seu filho-e todos, exceto o último dessas pessoas, são mulheres.
Através do elenco, o Greengrass estabelece que esse homem tradicionalmente viril, que está tentando sustentar sua família, deve enfrentar a emasculação a cada passo. Sua mãe é um fardo. Sua ex-esposa é um NAG. Seu chefe, Ruby (Ashlie Atkinson), não lhe dará a prorrogação que ele precisa sobreviver (mesmo que ela explique racionalmente por que isso não é possível), e o farmacêutico em uma pequena loja de conveniência ousa estar ao telefone quando se apressar em uma ajuda exigente. Se bem me lembro, mesmo o veterinário que liga para dizer a ele que seu amado cachorro deve ser derrubado é uma mulher.
Além de provar que Kevin tem muito (de ruim) acontecendo, isso também estabelece Kevin como um homem que precisa de provar a si mesmo, provando que é um homem que pode afastar todas essas forças femininas que o dominam. Então, quando ele chega à escola e conhece Mary, ele a diminui chamando -a de “senhora” e “ensinar” – qualquer coisa que não seja o nome que ela lhe deu.
Ao longo de sua perigosa jornada, a atitude de Kevin suaviza para Mary, enquanto ela ganha o respeito dele através da compostura e resistência. O filme parece até brevemente flertar com uma subtrama romântica (Velocidade 3: Fogo no Paraíso), embora esse clichê seja derrubado com tanta entia como é sugerida. No entanto, esse enquadramento de Kevin vs. todas as mulheres no paraíso (e além, como seu ex está um telefonema de distância), posições O ônibus perdido como uma história de redenção em termos estritamente machismo.
No início do filme, Kevin teme que ele seja um fracasso como filho, marido e pai. Mas esse resgate – que se relaciona com nenhum desses papéis – deve resgatá -lo? É um pouco confuso. O que a vida actual McKay fez é incrivelmente heróico. O que a tela Kevin faz também é, mas é contaminado pela política chauvinista que vê valor em bravura principalmente se validar a identidade de um homem como protetor. E, no entanto, o desempenho mais atraente é de um dos supostos antagonistas de Kevin.
Ashlie Atkinson foge com O ônibus perdido.
Tenho vergonha de admitir que não estou familiarizado com o trabalho de Atkinson em A idade dourada como mamie peixe. Mas em O ônibus perdidoela carrega tanto peso dramático a cada respiração que eu poderia precisar para iniciar uma observação compulsaível. No papel, o papel de Ruby é fino. Ela é a diretora do Paradise Bus Depot, responsável por atribuir rotas e horas extras, além de organizar verificações de manutenção e – aparentemente – evacuações quando surgirem necessidade.
Quando Kevin se aproxima dela, é com uma fachada de gentileza, implorando uma história SOB para convencê -la a dobrar as regras sobre as horas extras para beneficiá -lo. Sua resposta é entregue gentilmente, mas firmemente. Seus olhos estão abertos, mas refletindo um aviso pouco velado: não hoje. Sua resposta é fúria, mas ele leva com ele pela porta.
Em uma cena, Atkinson representa uma mulher que eu já vi repetidamente. Ruby está em uma força de trabalho dominada por homens, muitas vezes considerada com a polidez fingida que é realmente infantilizando! E quando ela volta ao filme, repetidamente tentando fazer pedidos no caos, eu period investido sempre. Enquanto Kevin está lutando contra uma luta contra a natureza furiosa, Ruby luta contra a guerra emocional de confortar os pais aguardando sem proporcionar falsas esperança. Entre isso e o papel de Mary em manter as crianças no ônibus calmo e vivo, o Greengrass deve ter alguma consciência que atravessando momentos difíceis com determinação e coragem não é suficiente para salvar o dia.
Agora, no last, o Greengrass oferece alguma recompensa, com Kevin fazendo breves alterações com algumas das mulheres que foram pintadas como seus antagonistas. Mas, como os cartões de título revelam os fatos sobre o que se seguiu, a inclinação misógina para a história parece ainda mais deslocada.
O ônibus perdido é um filme estranho. Às vezes, o Greengrass abrange os teatros dos filmes de desastre dos anos 90 que podem dar uma catarse de audiência através da sobrevivência do herói sobre possibilities aparentemente impossíveis. Às vezes, ele é inexplicavelmente fascinado pelas estratégias da sala de controle que se desenrolam com toda a emoção de uma reunião de negócios.
Em alguns momentos, ele claramente valoriza o incrível trabalho de caráter de apoiar a atriz Ashlie Atkinson, cujo retrato dinâmico de uma mulher de colarinho azul fazendo sua parte (e sua mais maldita!) É tão emocionante que quase sozinha salva esse filme de suas mensagens sexistas regressivas. Mas, no last, o Greengrass favorece um sentimentalismo para uma marca de identidade machista da velha escola que é tóxica. Então, O ônibus perdido – Apesar de seus melhores esforços para celebrar um herói cotidiano – torna -se uma jornada confusa de masculinidade rançosa.
O ônibus perdido será aberto em lançamento limitado em 19 de setembro e estreará no Apple TV+ em 3 de outubro.
ATUALIZAÇÃO: 18 de setembro de 2025, 13:22 EDT Esta resenha foi publicada pela primeira vez em 6 de setembro de 2025, fora da estréia do filme no Toronto Worldwide Movie Competition. Foi atualizado para refletir opções teatrais.