‘Jimppa’ Revisão: O drama familiar queer de Sundance é visto que vive até o hype?

Dirigido e co-escrito por boa sorte para você, Sophie Hyde, de Leo Grande, Jimpa é uma história de realização de desejos em vários níveis-geralmente em seu prejuízo. O primeiro nível é o seu enredo, que segue uma cineasta australiana, Hannah (Olivia Colman), levando seu adolescente não binário Frances (Aud Mason-hyde) para visitar seu pai gay idiossincrático, Jim (John Lithgow), em Amsterdã, quando ela começa a trabalhar no trabalho em um filme que idealiza o passado de sua família. O segundo nível é a própria criação do filme. Hannah é um substituto para Hyde, cujo filho, Mason-hyde, faz sua estréia na tela, no que equivale a uma reformulação semi-autobiográfica da história da família de Hyde, com alguma licença poética para representar conversas que a família nunca poderia Antes do Pai Real de Hyde passou. Essas duas camadas meta-textuais imbuam Jimpa com intriga. No entanto, a interação deles é informada por um terceiro nível, que acaba se juntando ao filme, tanto visual quanto tematicamente. Seu desejo de apresentar uma espécie de aceitação queer utópica, embora louvável como um objetivo final do mundo real, gera personagens achatados que falam em proclamações de grade e cujos passados ​​são renderizados meros flashes, que o filme falha em ancorar emocionalmente. Como identidade, história e experiência vivida – em textura, mas apenas a textura. Claro, é difícil descartar o filme, porque é incrivelmente bem-intencionado e porque se baseia em uma dolorosa história do mundo real. Mas a maneira como expressa sua intenção e sua mensagem sobre aceitação queer acaba agarrando a autenticidade. O filme nunca encontra sua verdade, resultando em um trabalho dolorosamente lânguido que apenas gesticula para o drama real. O que Jimpa é sobre? Jim – carinhosamente chamado de “Jimpa” por seu neto – deixou sua esposa e filhas várias décadas atrás. Hannah tinha 13 anos na época, e ela nos diz na narração de abertura do filme que a divisão de seus pais era amigável e de apoio mutuamente. Jim era um ativista dos direitos dos gays que se sentiu restrito em Adelaide, Austrália. Ele abandonou sua família por toda a vida na Holanda em um momento de cultura esquisita metropolitana e desafios da comunidade como a crise da Aids. Jim, perpetuamente solteiro e não monogâmico, também teve um derrame há alguns anos e, embora ele tenha se recuperado, Hannah quer aproveitar a oportunidade para Frances o conhecerem melhor enquanto ainda têm tempo. Frances tem 16 anos, não binário e com muita certeza de sua identidade, mas sem o conhecimento de Hannah e seu pai descontraído, Harry (Daniel Henshall), eles planejam ficar em Amsterdã com Jim, em vez de retornar a Adelaide para o seu penúltimo ano escolar. Eles só revelam isso aos pais enquanto estavam a caminho da Europa, estabelecendo uma linha dramática clara, envolvendo -os melhor, enquanto ele os orienta a descobrir sua própria sexualidade e interesse em poliamor). No entanto, a relação oblíqua do filme com conflito confunde essa imagem. Em vários pontos do filme, Hannah apresenta um drama livre de conflitos sobre seu pai para vários produtores e atores sobre zoom, decorrentes de sua visão rosada do passado. Jimpa não é exatamente a versão dos eventos – o filme de Hannah fala para evitar o confronto – mas os filmes reais e fictícios estão alinhados espiritualmente. Em Jimpa, o drama é muito facilmente resolvido ou onda à mão; As pessoas discordam a princípio, mas chegam a um entendimento sem muita luta. Mesmo quando o filme apresenta desafios emocionais (como a questão de Frances permanecer em Amsterdã, ou como proceder quando a saúde de Jim inevitavelmente recusar), ele também fornece conclusões claras e poucos desvios possíveis decorrentes de impulso emocional. Os desempenhos resultantes, no entanto, são amplamente vale a pena. Jimpa restringe seu elenco impecável. O sempre confiável Colman e Lithgow criam uma história compartilhada em que o filme não o faz (narrativamente e esteticamente), devido ao seu sagacidade discada com vulnerabilidades ocultas. Mason-Hyde, embora infelizmente não digna de cenas mais exigentes, se carrega com uma mistura de adolescentes de hesitação e ânsia. Isso é especialmente verdadeiro nas cenas de descoberta sexual de Frances com um dos estudantes bissexuais de Jim (Zoë Love Smith), embora o filme esteja igualmente hesitante em capturar a experiência do personagem e a enxurrada de sentimentos complicados em suas consequências. Está tudo contente demais em ter os personagens nos dizem sobre essas emoções, em vez de nos mostrar como eles podem funcionar com eles em tempo real. Mashable Top Stories Stories Jimpa O destaque dramático de Jimpa, no entanto, é a atriz australiana Kate Box. Ela aparece em apenas algumas cenas como irmã de Hannah, Emily, mas seu personagem perturbado e irritado fornece contraste esclarecedor com a natureza não confrontacional de Hannah. Sua picada é refrescante (e refrescantemente humana), porque nenhum outro personagem parece ter um osso negativo em seu corpo. Até Jim, que brinca e bate na identidade de Frances (os pronomes neutros em termos de gênero são uma novidade para sua geração), é um avô amoroso que se diz ser provocativo por causa de provocação, embora sem muita reflexão do filme sobre por que ele pode ser Dessa forma, ou se ele se sentir em conflito com isso (ou como ele se sente sobre isso). Além de ser um avô amoroso, Jim também cumpre o papel de um ancião estranho que passa conhecimento e experiência para Frances que, embora sejam o presidente do clube LGBTQ de sua escola, não tem muita comunidade estranha para falar de falar em . É aqui que Jimpa encontra pelo menos alguma aparência de valor acadêmico; Afinal, Jim é professor universitário e coleta alfinetes e botões de vários movimentos históricos queer. No entanto, o filme enquadra até suas conversas intergeracionais sem dúvida vital como uma série superficial de chavões – por exemplo, sobre gênero e sexualidade serem espectros, sem observar o que esses espectros podem implicar – tecido entre imagens históricas fugazes. . Alguns das cenas mais animadas de Jimpa são cortesia de amigos gays de meia-idade e idosos de Jim. Como Emily, esse grupo – compreendendo atores else de lanooi, Hans Kesting e Frank Sanders – aparece apenas em algumas cenas, mas têm uma presença animada o suficiente para adicionar uma sensação de história queer a Amsterdã. Como uma combinação de nativos e transplantes de Amsterdã que inventaram Jim e viveram através do tumulto comunitário, todos eles fazem parte de sua história e, assim, eles despertam a curiosidade de Frances. No entanto, a maneira como a vida e o passado dos personagens são retratados, rouba esse grupo de amigos de personalidade tridimensional. O uso do flashback do filme envolve vislumbres rápidos de momentos enquanto eles são discutidos no diálogo, incluindo memórias agridoces durante tempos angustiantes, como tecer colchas memoriais da AIDS. Mas todas as vidas altas e baixas desses personagens-incluindo Jim-assumem uma sensibilidade comercial da Ford Car, com fotos nebulosas e de alto contraste (geralmente de pessoas dançando sem música) que se sentem desconectadas uma da outra. A mesma abordagem se aplica aos flashbacks de Hannah e Frances, com explosões rápidas de personagens pegando o olhar da câmera (em close-ups breves e de frente), mas nunca o encontre por tempo suficiente para criar uma conexão. Essa abordagem visual de olhar é tecnicamente em Sintonize como Hyde aborda sua história, em que os personagens não trocam idéias, pois narram pontos de discussão pré-ordenados da última rodada de discurso de mídia social sobre estranheza (por exemplo, um breve e sem direção sobre como a palavra “Queer ”Foi recuperado pela juventude LGBTQ, mas ainda possui lembranças dolorosas para homens gays mais velhos). O fato de Jimpa Lampshades essas conversas como familiares é um gesto sem sentido se ainda forem a língua franca do filme e não levar a auto-reflexão real. Jimpa, dessa maneira, acaba conversando através de suas idéias amplas sobre a cultura queer, sem nunca fazê -las sentir. Os personagens têm um senso de história, mas nunca parece totalmente vivido, ou doloroso ou alegre. Raramente parece humano o caminho, digamos, todos nós estranhos de Andrew Haigh, uma obra cujas lacunas de queer geracionais são preenchidas por drama melancólico e doloroso. Momentos de Jim entregando conselhos a Frances lembram o chamado de Luca Guadagnino pelo seu nome, no qual um pai distribui lições de vida para seu filho queer, mas a versão de Jimpa desses subtextos emocionais da troca para a caixa de sabão detalhada destinada a nunca clicar- Para nunca mexer a alma. Como grande parte do filme, essas trocas são todos textos e sem subtexto-todas as palavras e nenhum sentimento-que é, ironicamente, uma faceta de embriagência moderna e cultura queer centrada na etiqueta que Jim brincava brincando. Em vez de encontrar complexidade ou nuance através de diferentes pontos de vista e experiências vividas, Jimpa simplesmente acaba destacando seus maiores erros, através de momentos meta-textuais que quase tentam justificar. a existência de pessoas queer em circunstâncias comuns. No entanto, Jimpa tenta e falha em dividir a diferença, como um filme com bordas suavizadas que retratam a autodescoberta no piloto automático. O resultado é um vazio dramático. O confronto da história de Jimpa se torna uma experiência higienizada que vale apenas um aceno de reconhecimento, em vez de um que possa incutir afirmação diante de preconceito ou dúvida. Raramente, houve um filme estranho que, no papel, parece tão terno e politicamente necessário, mas acaba tão indutor nos olhos na execução, atendendo às demandas mais anti-arte do drama representacional sem conflito ou rigor. Jimpa foi revisado do Festival de Cinema de Sundance de 2025.